Iniciamos el 2024 sumergiéndonos en un panorama artístico que se revela más vibrante y apasionante que nunca, especialmente en un momento donde la intersección entre el arte y la tecnología está redefiniendo el panorama cultural.

Entre estos talentos emergentes cuyas voces y visiones están configurando el futuro del arte destaca Milad Karamooz, un artista cuyo trabajo innovador y provocador está marcando un punto de inflexión en el mundo del arte contemporáneo. Su enfoque único y su discurso impactante nos ofrecen una ventana a las nuevas direcciones que el arte está tomando en esta era. Hoy, tenemos el privilegio de hablar con Karamooz y sumergirnos en su mundo creativo, explorando los entresijos de su proceso artístico y visión para el futuro.

We enter 2024 immersed in an art landscape that is more vibrant and exciting than ever, especially at a time when the intersection of art and technology is redefining the cultural landscape.

Among the emerging talents whose voices and visions are shaping the future of art is Milad Karamooz, an artist whose innovative and provocative work is marking a turning point in the contemporary art world. His unique approach and powerful discourse offer us a window into the new directions art is taking in this era. Today, we are privileged to speak with Karamooz and immerse ourselves in his creative world, exploring the ins and outs of his artistic process and his vision for the future.

YOU MUST OBEY – MILAD KARAMOOZ

Colección Kripties Fundación

En tu obra existe una fascinante tensión entre las esferas pública y privada y a menudo incorpora elementos de la cultura popular y tradicional.

Soy iraní y navegar por la vida como individuo minoritario en uno de los países más tradicionales y religiosos siempre ha sido, para mí, un viaje desafiante y paradójico. Creo firmemente que muchos problemas sociales se derivan del conflicto entre tradición y modernidad. Como artista, me esfuerzo por poner de relieve estas contradicciones a través de mis fotos. Creo que el primer paso para resolver cualquier problema es reconocer su existencia. Es mi deber obligar al público a enfrentarse a estas cuestiones, contemplarlas y, tal vez, encontrar una forma de resolverlas.

Tu arte tiene una fuerte tendencia a la objetivación.

Las imágenes son mi medio artístico y el arte es el canal a través del cual transmito mis mensajes. Crear imágenes que transmitan eficazmente mis mensajes requiere condensar todo lo que deseo expresar en una sola imagen.

En consecuencia, me esfuerzo por utilizar símbolos y tótems de forma minimalista para transmitir mensajes profundos en sentido general. Para evocar emociones en el público, me propongo constantemente narrar sus propias historias, obligándoles a reflexionar sobre el tema tratado.

La narrativa visual de tu obra es notablemente fuerte.

Todos los temas retratados en mis fotos conceptuales están íntimamente relacionados con mis experiencias personales. Cada narración se desarrolla a partir de los capítulos de mi propia vida y los retos a los que me he enfrentado. Como artista, mi aspiración es servir de catalizador para el cambio en el mundo, aunque sólo soy yo quien inicia la historia. Mi público objetivo son aquellos que concluyen mi relato y emprenden el viaje de hacer cambios. Utilizo mi arte como espejo, reflejando el interior de las personas y sacando a la luz aspectos que podrían intentar pasar por alto u ocultar. Mi intención es obligarles a detenerse ante mis obras, captando su atención y concentración. Tanto si las imágenes son salvajes, violentas, embarazosas o audazmente expresivas, cada una está meticulosamente elaborada para evocar las emociones que resuenan en el público.

Tu obra presenta una perspectiva única de lo femenino. ¿Cómo definirías su papel en tu obra?

En un país como Irán, regido por las leyes islámicas y el conservadurismo social, los derechos de la mujer han sido siempre uno de los temas sociales más difíciles. Este tema siempre ha sido de gran importancia para mí. La razón de mi particular enfoque de esta cuestión es que, como todas las demás cuestiones y discriminaciones, se deriva de la aceptación de un determinado grupo dentro de la sociedad, en este caso, las mujeres, que se enfrentan a una inmensa presión.

La importancia reside en el hecho de que hay mujeres que aceptan e incluso participan en todas las formas de discriminación. Este aspecto es crucial para mí. En mis obras, me esfuerzo más que nunca por poner de relieve esta cuestión y alertar al público al respecto. Sin embargo, es importante señalar que esto se aplica universalmente, no sólo a las mujeres

La cultura queer y el mundo del cuero, temas recurrentes en el arte contemporáneo también se reflejan en tus trabajos.

Dolor y placer: estos símbolos significan para mí las sensaciones extrañas y contradictorias del dolor y el placer. La idea de que una persona puede experimentar la sensación de dolor y, sin embargo, aparentemente llegar a aceptarla, tal vez transformando mentalmente la experiencia del dolor en una forma de placer, especialmente cuando carece de la capacidad de luchar contra él. La repetición de esta sensación llega a un punto en el que, sin la existencia del dolor, la sensación de placer carece de sentido.

En cuestiones sociales e ideológicas, este sentimiento se manifiesta de diferentes formas, como la aceptación de la opresión. De la mano del opresor y del sentimiento de dependencia del torturador, conocido como Síndrome de Estocolmo, pretendo presentar a mi público la naturaleza de estos comportamientos de forma sarcástica.

En una era dominada por lo digital, ¿cómo cree que esta omnipresencia afecta a la forma en que se percibe y valora el arte fotográfico?

El futuro también es incierto para mí. Sin embargo, cuando contemplo el estado actual de las cosas, el futuro no me parece aterrador. El mundo siempre ha estado en transformación. No es la primera vez, ni será la última. Sin duda, con la llegada de la fotografía, fue una preocupación para los pintores tradicionales, y cuando introdujimos nuestras cámaras digitales, los fotógrafos analógicos expresaron sus inquietudes. Pero ahora, los pintores siguen pintando, y los fotógrafos analógicos capturan imágenes extraordinarias. Algunos se adaptan a los cambios sincronizados y abrazan nuevos medios.

Para mí, la fotografía, e incluso el arte, es una herramienta para transmitir mi mensaje. Hoy tengo estas herramientas; mañana, quizá, tenga otras mejores. Si me quitan todas las herramientas, quizá abra una ventana y grite mi mensaje. Ja, ja, ja.

¿Algún medio o técnica en particular que quisieras explorar en el futuro?

Sin duda, siempre he estado en un estado constante de aprendizaje y exploración de nuevos temas a lo largo de mi vida. Especialmente en el ámbito del arte, me he esforzado por tener una pequeña experiencia de aprendizaje y sentir el espíritu de cada forma de arte, ya sea la pintura, la cerámica, la música, el teatro, el cine, el diseño gráfico, el diseño de interiores, la escritura y, en última instancia, adentrarme en el mundo de la fotografía, las galerías y las NFT. Todas ellas han formado parte del viaje de mi vida.

Como ya he mencionado, el tiempo y la tecnología evolucionan rápidamente. Mi interés radica en producir obras de arte utilizando inteligencia artificial e integrándola con mis propias creaciones. Estoy ansioso por adquirir experiencia en esta intersección del arte tradicional y el de vanguardia.

Tu obra sugiere posibles influencias de artistas del siglo XX como Christo.

Sí, exactamente. En una de mis series titulada «Hall Of Mirrors», me inspiré visual y conceptualmente en las obras de Christo y Jeanne-Claude. Uno de sus objetivos era ofrecer al público la oportunidad de una interpretación renovada y fresca de los espacios envolviéndolos. Inspirándome en esto, me propuse colocar al espectador en una situación en la que, como en un espejo, pudiera mirarse desde un ángulo diferente y presentar una nueva interpretación de sí mismo. Les anima a reconsiderar su papel, un papel definido por la sociedad, la tradición, la religión, etc., que se les impone desde que nacen. Si quieren seguir viviendo en un papel que puede no haber sido su propia elección, sino que les ha sido impuesto, un papel que podrían reexaminar en su trayectoria vital.

There is a fascinating tension in your work between the public and private spheres, often incorporating elements of popular and traditional culture.

I hail from Iran, navigating life as a minority individual in one of the most traditional and religious countries has always been a challenging and paradoxical journey for me. I firmly believe that many social problems stem from the conflicting challenges between tradition and modernism. As an artist, I strive to highlight these contradictions through my photos. I believe that the initial step in solving any problem is acknowledging its existence. It is my duty to compel the audience to confront these issues, contemplate them, and perhaps find a way towards resolution.

Your art has a strong tendency towards objectification.

Pictures serve as my artistic medium, and art is the channel through which I convey my messages. Creating images that effectively communicate my messages requires condensing everything I wish to express into a single picture. Consequently, I strive to utilize symbols and totems in a minimalistic manner to convey profound messages in a general sense. To evoke emotions in the audience, I consistently aim to narrate their own stories, compelling them to reflect on the subject matter.

The visual narrative of your work is remarkably strong.

All the subjects portrayed in my conceptual photos are intimately connected to my personal experiences. Each narrative unfolds from the chapters of my own life and the challenges I’ve faced. As an artist, my aspiration is to serve as a catalyst for change in the world, although I am merely the one initiating the story. My target audience is those who conclude my narrative and embark on the journey of making changes. I utilize my art as a mirror, reflecting the inner selves of individuals, bringing to light aspects they might try to overlook or conceal. My intention is to compel them to pause in front of my gallery pieces, capturing their attention and focus. Whether the images are wild, violent, embarrassing, or boldly expressive, each is meticulously crafted to evoke the emotions resonating within the audience.

Your work presents a unique perspective of the feminine. How would you define its role in your work?

In a country like Iran, governed by Islamic laws and societal conservatism, women’s rights have consistently been one of the most challenging social issues. This topic has always been of great importance to me. The reason for my particular approach to this issue is that, like all other issues and discriminations, it stems from the acceptance of a certain group within society, in this case, women, facing immense pressure.

The significance lies in the fact that there are women who accept and even participate in all forms of discrimination. This aspect is crucial to me. In my works, I strive to highlight this issue more than ever and alert the audience to it. However, it is important to note that this applies universally, not just to women

Queer culture and the world of leather, recurring themes in contemporary art, are also reflected in your work.

Pain and pleasure—these symbols, for me, signify the strange and contradictory sensations of pain and pleasure. The idea that a person can experience the feeling of pain yet seemingly come to accept it, perhaps transforming the experience of pain into a form of pleasure mentally, especially when lacking the capacity to fight against it. The repetition of this sensation reaches a point where, without the existence of pain, the sense of pleasure becomes meaningless.

In social and ideological matters, this feeling manifests in different forms, such as the acceptance of oppression. Hand in hand with the oppressor and the sense of dependence on the torturer, known as Stockholm Syndrome, I aim to present the nature of these behaviors to my audience in a sarcastic manner.

In an era dominated by the digital, how do you think this ubiquity affects the way photographic art is perceived and valued?

In the future, it’s uncertain for me as well. However, when I contemplate the current state of affairs, I don’t find the future to be terrifying. The world has always been in flux. This is not the first time, and it won’t be the last. Undoubtedly, with the advent of photography, it was a concern for traditional painters, and when we introduced our digital cameras, analog photographers expressed their concerns. But now, painters continue to paint, and analog photographers capture extraordinary images. Some adapt to synchronized changes and embrace new mediums.

For me, photography, and even art, is a tool to convey my message. Today, I have these tools; tomorrow, perhaps, I’ll have better ones. If they take away all my tools, maybe I’ll open a window and shout my message. Ha-ha-ha.

Is there a particular medium or technique you would like to explore in the future?

Undoubtedly, I’ve always been in a constant state of learning and exploring new subjects throughout my life. Especially in the realm of art, I’ve endeavored to have a small experience of learning and feel the spirit of each art form, be it painting, ceramics, music, theater, cinema, graphic design, interior design, writing, and ultimately delving into the world of photography, galleries, and NFTs. All of these have been part of my life’s journey.

As I mentioned, time and technology are evolving rapidly. My interest lies in producing artworks using artificial intelligence and integrating it with my own creations. I am eager to gain experiences in this intersection of traditional and cutting-edge art.

Your work suggests possible influences from 20th century artists such as Christo.

Yes, that’s exactly it. In one of my series titled «Hall Of Mirrors,» I drew significant visual and conceptual inspiration from the works of Christo and Jeanne-Claude. One of their objectives was to offer the audience an opportunity for a renewed and fresh interpretation of spaces by wrapping them. Inspired by this, I aimed to place the viewer in a situation where, like in a mirror, they could look at themselves from a different angle and present a new interpretation of themselves. It encourages them to reconsider their role—a role defined by society, tradition, religion, and more, imposed on them from birth. Whether they want to continue living in a role that may not have been their own choice but imposed upon them—a role they could reexamine in their life journey.