Nos complace compartir con vosotros una conversación profunda con Moein, un artista excepcional cuya obra establece un puente armonioso entre el arte tradicional y el digital. Las creaciones de Moein no solo son un deleite visual, sino también una reflexión consciente sobre la emoción, la identidad y el diálogo entre pasado y presente. Como un valioso colaborador de la colección de Kripties Fundación — con varias obras donadas generosamente — Moein nos ofrece una mirada única a su proceso y filosofía artística, mostrando cómo sus piezas conectan tanto con experiencias personales como con temas universales.
En tu obra vemos una fusión impactante de técnicas tradicionales y elementos digitales que generan una atmósfera muy particular. ¿Esta mezcla nace de tu experiencia personal o es una exploración de ideas universales?
Moein: Mi objetivo es conectar el mundo exterior con mi mundo interior. Mi profundo interés por el arte tradicional me impulsa a integrarlo con técnicas digitales modernas, creando piezas con una atmósfera artística y distintiva. A través de mi trabajo busco impactar positivamente el mundo que me rodea, inspirándome en mis experiencias personales. Espero que mi arte ofrezca enseñanzas valiosas, como puede hacerlo la lectura de un buen libro.
En varias de tus piezas usas figuras con máscaras. ¿Qué simbolizan estas figuras en el contexto de tu obra?
Moein: Las caras que diseño representan emociones extrañas y desconocidas que surgen en mí. Son parte esencial de mi estilo y firma artística. Curiosamente, aún no las he identificado del todo ni sé por qué me atraen tanto, pero persisten en mi mente como imágenes muy vivas.
¿Cómo se relaciona esta pieza con otras de tu portafolio en cuanto a temática y mensaje?
Moein: Mis obras están conectadas temáticamente; cada una intenta transmitir una lección valiosa en medio de los más profundos dolores de los personajes. No me limito creativamente; elijo los temas libremente y dejo que mi mano siga su propio camino.
Tus creaciones tienen una cualidad etérea y futurista. ¿Usas técnicas digitales específicas o procesos de postproducción para lograr este efecto?
Moein: Todas mis obras se crean mediante técnicas de pintura digital a mano. Muchas veces las formas y colores surgen espontáneamente, lo que genera texturas y paletas únicas.
La paleta de colores y texturas en tus piezas parecen reflejar influencias de movimientos artísticos contemporáneos. ¿Extraes conscientemente elementos históricos para crear algo moderno?
Moein: La combinación de pasado y presente me inspira mucho. Intento no dar sensación de tiempo en mis obras, por eso la mezcla de arte tradicional y moderno es mi especialidad.
En la era digital actual, ¿cómo ves el papel y la responsabilidad del artista frente a la sociedad?
Moein: Los artistas actúan como intermediarios comunicativos, usando herramientas digitales para transmitir mensajes sociales y culturales a una audiencia más amplia. Hoy el arte ya no se limita a galerías o museos, sino que es accesible a través de plataformas online y redes sociales. Esta accesibilidad fomenta la interacción con el público y permite a los artistas expresar sus pensamientos y sentimientos. El compromiso del artista va más allá de crear obras; incluye la participación social, proyectos colectivos y el uso del arte como herramienta para expresar preocupaciones sociales, fortaleciendo la solidaridad e inspirando cambios significativos. La autenticidad es fundamental: el arte debe venir siempre del artista genuino.
Has experimentado con muchos medios y técnicas a lo largo de tu carrera, incluyendo la música. ¿Hay algún medio artístico que aún no hayas explorado y te gustaría probar?
Moein: Todavía no he combinado la fotografía con mi arte, pero creo que podría ser muy bello. Tengo algunas ideas y temas poco convencionales que me gustaría explorar en esa dirección.
El camino artístico de Moein refleja un diálogo profundo entre tradición e innovación, emoción interna y expresión externa. Su obra nos invita a detenernos y reflexionar, ofreciendo enseñanzas envueltas en misterio y belleza. En Kripties Fundación nos sentimos honrados de apoyar y compartir voces como la de Moein — artistas que nos recuerdan que el arte es un puente vivo entre pasado y futuro, entre el yo y la sociedad. Estad atentos a más conversaciones que profundizan en el corazón de la creación contemporánea.
We are delighted to share with you an insightful conversation with Moein, an exceptional artist whose work beautifully bridges the worlds of traditional and digital art. Moein’s creations are not only a visual feast but also a thoughtful exploration of emotion, identity, and the dialogue between past and present. As a valued contributor to Kripties Fundación’s collection — with several works generously donated — Moein offers us a rare glimpse into his artistic process and philosophy, revealing how his pieces connect deeply with both personal experience and universal themes.
Your artwork showcases a compelling fusion of traditional techniques and digital elements that create a distinctive atmosphere. Is this blend rooted in your personal journey, or is it more an exploration of broader, universal ideas?
Moein: I aim to connect the external world with my inner self. My deep appreciation for traditional art drives me to integrate it with modern digital techniques, producing pieces with a unique and artistic atmosphere. Through my work, I seek to positively influence the world around me, drawing inspiration from my personal experiences. I hope my art offers valuable lessons, much like reading a meaningful book.
Several of your pieces feature masked figures. Could you explain the symbolism behind these figures in the context of your work?
Moein: The faces I design represent strange and unknown emotions that arise within me. They are an essential part of my style and artistic signature. Interestingly, I have not fully identified these figures myself or understood why I am drawn to them, yet they persistently appear in my mind as vivid images.
How does this particular piece relate to others in your portfolio in terms of theme and message?
Moein: My artworks are thematically interwoven, each attempting to convey meaningful lessons amid the characters’ deepest sorrows. I do not restrict myself creatively; I freely select subjects and allow my hand to follow its own path.
Your creations possess an ethereal and futuristic quality. Could you share if you use specific digital techniques or post-processing methods to achieve this effect?
Moein: All my works are crafted using digital hand-painting techniques. Often, the forms and colors are created spontaneously, giving rise to unique textures and palettes.
The color choices and textures in your pieces seem to reflect influences from contemporary art movements. Do you consciously draw from historical elements to create something modern?
Moein: The combination of past and present inspires me greatly. I intentionally avoid giving a sense of time in my works, which is why blending traditional and modern art is my specialty.
In today’s digital age, how do you view the artist’s role and responsibility toward society?
Moein: Artists act as communicative intermediaries, using digital tools to convey social and cultural messages to a broader audience. Art today is no longer confined to galleries or museums but is widely accessible through online platforms and social media. This accessibility fosters interaction with audiences and allows artists to express their thoughts and feelings. The artist’s commitment extends beyond creating art; it includes social participation, collaborative projects, and using art as a means to express social concerns, strengthening solidarity and inspiring meaningful change. Authenticity is paramount — art must always come from the artist’s genuine self.
You have explored many media and techniques throughout your career, including music. Is there any artistic medium you haven’t yet tried but would like to explore?
Moein: I have not yet combined photography with my art, but I believe it could be beautiful. I have some unconventional ideas and themes I’d like to explore in that direction.
Moein’s journey reflects a profound dialogue between tradition and innovation, inner emotion and external expression. His art invites us to pause and reflect, offering lessons wrapped in mystery and beauty. At Kripties Fundación, we are honored to support and share voices like Moein’s — artists who remind us that art is a living bridge between past and future, self and society. Stay tuned for more conversations that delve into the heart of contemporary creation.
INMORTAL III – MOEIN KHATTE SIAH
Colección Kripties Fundación
